La obra Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination, conocida popularmente como RAVE, surge de la necesidad de poner el cuerpo en primer plano. Los movimientos, el cuerpo y la sonoridad forman parte de esta propuesta que tiene como objetivo volver a un lugar más intuitivo e instintivo.
El espectáculo llegará desde España a la ciudad de La Plata, más precisamente al Distrito de Artes y Cultura, ubicado en 46 entre 19 y 20. La cita será el próximo domingo a las 19:00 horas. Antes del show, El Editor Platense conversó con Cecilia Colacrai, la protagonista, sobre el origen de RAVE.
“El proceso de investigación lo inicio haciéndome preguntas sobre el fin. Comienza antes de la pandemia y cuando llega, de alguna manera me confirma y me reafirma la necesidad de preguntarnos sobre nuestro rol, nuestra existencia y nuestra manera de estar en este mundo”, comentó la bailarina.
Según contó, una de las primeras conclusiones fue entender que se trata de una mutación sin pausa. “En realidad es una transformación constante de lo que vamos haciendo o lo que va sucediendo, no solo con los cuerpos del ser humano, sino lo que nos rodea y los ambientes o lo que conocemos está en constante transformación”, completó.
“La propuesta de la pieza camina por ahí, desde un cuerpo que nace, que se mueve con un cierto ritmo, con una cierta conexión a los sonoros y a la vibración, que poco a poco también se va transformando y pasando por diferentes corporalidades permitiendo abrir varios imaginarios que se pueden alejar de este presente hacia adelante o hacia atrás constantemente”, agregó Colacrai, quien aseguró: “Me interesa esa elasticidad en la temporalidad”.
Además de la participación de la bailarina, el acompañamiento artístico está en manos de João Lima, la música es de Miquel Casaponsa y Miquel Vich Vila, mientras que la producción es en conjunto con Rita Stivala y la propia Colacrai. Rodrigo Rammsy es el técnico de sonido, Pablo (Mo) Rámirez el asistente de sonido e Iván Cascón el encargado del diseño de luces. El vestuario es producto de Sergi Cerdan Aguado.
Con respecto a su presentación en La Plata, la artista confesó: “Nunca he estado así que me intriga conocer el universo dancístico de la ciudad. Me encantaría poder intercambiar impresiones, ver lo que está surgiendo y qué se está generando por esa tierra”.
A su vez, hizo hincapié en que el intercambio es fundamental debido a que “sabemos que la danza lamentablemente muchas veces llega solo a la gente que nos dedicamos o tenemos una afinidad con este mundo abstracto”. “Nuestro gran desafío es poder compartir nuestro trabajo y relacionarlo también con los contextos actuales y con los momentos de cada lugar que son particulares”, concluyó.