Llegó el día, hoy Laika Perra Rusa lanzó “Matanza”, su último material discográfico. Los afortunados que pasaron ayer por Ciudad de Gatos fueron los primeros en conocer en vivo las canciones que conforman este álbum. El Editor Platense conversó con Guido Dalponte, vocalista y tecladista del grupo, sobre las ideas que priman en este lanzamiento.
-¿Cuáles son los sonidos y las ideas que conviven en ‘Matanza’?
-En términos de sonido, es un híbrido entre electro-pop y sonoridades orgánicas de la música latina. Las referencias son súper variadas y quizás no del todo explícitas, pero creo que van a encontrar elementos de la salsa o la milonga vinculados con estribillos estilo Miranda o LCD Soundsystem. También “Matanza” es, en un sentido conceptual, una continuación de nuestro último trabajo de estudio “Marcha”. La conclusión de ese material era la explosión de un edificio en un atentado, un atentado para transformar las relaciones de poder. La pregunta que atraviesa este disco es qué pasa después de esa explosión. ¿Cómo se organizan los grupos sociales después de un acontecimiento así? Cada canción termina siendo un nodo, una mirada parcial del personaje que canta de estos eventos traumáticos.
-¿Qué expectativas tienen para este lanzamiento?
Creemos que a partir de este disco, por el nivel que tuvo la producción y el trabajo que le metimos a la composición, se van a abrir más puertas para tocar en lugar que nunca fuimos. El año pasado pudimos girar por primera vez afuera de Argentina y, en particular en Santiago de Chile, encontramos una escena pop donde re podíamos hacernos un lugarcito. Esperamos que se repitan esas experiencias, así como seguir expandiendo el público nacional.
-¿Cómo es trabajar con dos mundos que parecen antagónicos como el ritmo y la crítica social?
Desde hace unos años nos propusimos jugar ese doble juego: una superficie musical pop o electrónica que haga bailar a la gente, que divierta; y un corazón punk que diga lo que pensamos. El mecanismo que entendemos que opera cuando escuchas Laika es que podés bailar y disfrutar en la pista de baile pero cuando te detenés sobre la poética podés encontrar una línea de reflexiones más o menos ordenadas desde una perspectiva de izquierda.
-¿Cómo definirías este viaje que comenzó en 2013?
-Es un montón de años con el proyecto. Creo que lo que permite que siga estando vital para nosotros es que nunca fue igual el trabajo dentro de la banda. Por varios años ensayabamos y produciamos el vivo y los disco como una banda de rock; durante la pandemia nos transformamos en un proyecto que trabajaba mucho a distancia o juntandonos de a pocos y armando mosaicos colectivos. Ahora estamos en un punto intermedio, creo que a partir de todo el trabajo ya hecho en estos años, ahora podemos enfocarnos en elementos que quizás no son tan evidentes, como la narrativa continuada entre los distintos disco, el diseño de los vestuarios para las fechas, el show de luces, entre otras cosas.
¡Escuchá Matanza!