La artista platense Caro Vitali lanzará su nuevo disco Sentido a las palabras, un espectáculo distinto donde incorporará Lengua de Señas Argentina
Caro Vitali conversó con El Editor Platense
Marina Espeche“La comunicación me atravesó de distintas maneras”, confesó la artista platense Caro Vitali. Criada en una casa de padres sordos, aprendió primero lengua de señas y, tiempo después, incorporó las palabras a su universo. A través de la música encontró una manera de reflejar parte de esa historia.
Este viernes 5 de septiembre presentará su nuevo disco Sentido a las palabras en el Teatro de la Universidad Nacional de La Plata con una propuesta inclusiva que contará, por primera vez en la ciudad, con traducción en Lengua de Señas Argentina (LSA) a cargo de Trueno Producciones.
La cantautora conversó con El Editor Platense sobre su reciente material, su historia familiar, su manera de concebir la comunicación en tiempos de redes sociales e inmediatez, y sus expectativas por este show íntimo y personal que tendrá lugar en la ciudad.
—¿Cómo te preparás para la presentación de Sentido a las palabras?
—Estamos muy contentos. Me moviliza mucho todo lo que significa presentar este disco. Sentido a las palabras cobra sentido con mi historia, porque soy hija de padres sordos. Sin querer, surgió una canción y de ahí el concepto de todo el trabajo. Se trata de cuidar las palabras que, al haberme costado tanto aprender, hoy tienen para mí un valor especial. Terminan siendo nuestro mundo: las palabras y lo que construimos con ellas.
—En 2022 decidiste comenzar como solista. ¿Cómo fue esa búsqueda?
—En realidad creo que estuvo siempre. Sentía que no estaba lista y la pandemia fue como un click: me dije “Bueno, tengo que hacer algo con esto”. Las canciones ya estaban, pero tenía que asumir el proyecto como propio y llevarlo adelante, con todo lo que eso significa. Fue una decisión urgente. Empecé produciendo con un amigo de manera virtual y así surgieron las dos primeras canciones del EP anterior. Después se armó la banda.
—¿Este disco te anima a un viaje más profundo por tu biografía?
—Lo que más me gusta de hacer música es que va de la mano con los procesos de la vida. Quizás es eso: qué contar, qué decir, tiene que ver con asumir un montón de cosas de una. Lleva tiempo porque son procesos, hasta que te decidís y lo afrontás. Así que sí, es re biográfico en este caso. A veces es sin querer. En su momento dije “Tengo una canción que habla de esto” y eso me llevó al nombre del disco. Las canciones tienen que ver con lo que me rodea, y después me di cuenta de que todo terminaba conectado con esa historia.
—¿Cómo fue tu crianza? ¿Aprendiste primero lengua de señas?
—Sí, nací en una casa con dos padres sordos. El otro día mi tía me escuchaba en una nota y contó que mis papás estaban preocupados porque yo no hablaba, que cómo iba a aprender. Además no tengo hermanos, era una situación particular. Pero con el tiempo entendí que el lenguaje tiene muchas formas: la comunicación me atravesó de distintas maneras, siendo algo que me costó tanto tiempo construir.
—Hay múltiples maneras de comunicarnos
—Sí. Hay gestos y otras formas del lenguaje que también son parte. Y por último, la palabra, el lenguaje más formal de ciertos ámbitos, todos los sinónimos que existen. Muchas palabras yo las pronunciaba mal y las repetía. Llevó su tiempo aceptarlo y no sentirme víctima de esa situación.
—¿Sentís que el lenguaje amplió tu horizonte?
—Creo que sí. En lengua de señas hay otra manera de comunicarse, otros códigos. No es lo mismo la generación de mis padres, cuyo lenguaje era más acotado, con menos accesibilidad. Hoy las personas sordas estudian en la universidad, son profesionales. Antes tenían que pedirle a alguien que les llame un remís, por ejemplo. Yo de chica me tuve que hacer cargo de muchas cosas que odiaba, pero que igual tenía que hacer.
—¿Pudiste cambiar esa perspectiva?
—Sí, fue correrme de ese lugar de víctima, de esa idea de pobrecita. En realidad me alegro porque me abrió un montón, pude aprender a ver las cosas de otra manera. Sobre todo en este tiempo de redes sociales, con la inmediatez y el querer decir todo rápido, con lo justo para captar atención. Creo que está bueno parar un poco, volver a pensar por qué digo las cosas, para qué, qué palabras voy a usar. Todo eso se está perdiendo y muchos no sabemos hablar. Quienes crecimos en un mundo de personas oyentes a veces tenemos dificultad para elaborar oraciones fluidas.
—¿Cómo surge la idea de un show inclusivo?
—Es algo nuevo que no existía en el ámbito musical. Es raro porque decís “Che, estás invitando a personas sordas a un show musical”. Pero hoy hay muchas posibilidades: muchos tienen implantes, les gusta la música pero no acceden a lo que se dice. Surgió la idea de que alguien iba a interesarse, y las generaciones más jóvenes de sordos me dijeron que sí, que quieren acceder a eventos artísticos más allá de lo sonoro.
—Hay algo más que lo sonoro en los recitales
—Totalmente, más con mi historia. Estamos con Trueno Producciones, que hicieron la traducción de los shows de Coldplay en Argentina. En esos recitales había chalecos que transmitían las canciones en vibraciones. También trabajaron en los de Taylor Swift y ahora en las funciones de La Sirenita en Capital. Creo que en la ciudad todavía no hubo nada parecido.